„Mis oleks, kui Kurumi Miyajima oleks sinu igapäevaelus otse sinu kõrval?” Sellest lihtsast ideest sündinud digitaalne fotoraamat toob sind temale lähemale kui kunagi varem. Soe ja sõbralik hetk, mida võib näha kunstitarvete poes. Häbelik naeratus kunstiklassis. Vaikne ja kaitsetu hetk köögis. Tema mänglev põnevus aias päikeseloojangul. Nendes erinevates keskkondades ei jäädvusta kaamera mitte gravüüri-idoli Kurumi Miyajimat, vaid Kurumi Miyajimat justkui ta oleks osa sinu igapäevaelust. Tema lummavad silmad ja vastupandamatu naeratus on endiselt sama võluvad, kuid iga lehekülje pööramisega avaneb tema uus külg – alates hetke loomulikust, filtreerimata atmosfäärist kuni ootamatult küpsete ilmeteni, mis panevad su südame kiiremini põksuma. Iga foto jäädvustab tema võlu erinevat tahku, tõmmates sind loomulikul viisil sügavamale tema maailma. Nagu Kurumi ise ütleb: „Ma arvan, et see on kõige loomulikum, mida ma kunagi fotoseansil olen olnud.“ See fotoraamat on täis Kurumi Miyajima lõdvestunud ja ehedat võlu just sellisena, nagu ta on. Iga kord, kui teda näed, tahad teda uuesti näha. See on raamat, mis jäädvustab Kurumi sellisena, nagu ta täna on, kogu oma vastupandamatu võlu.

Tema isapoolse vanaisa vene juured on andnud talle kahvatu, peaaegu läbipaistva naha ja sügavad, silmatorkavad silmad, mis erinevad tüüpilise jaapani iluduse omadest. See teos toob esile tema välimuse eksootilise ilu, ilma et tugineks liigsele lavastusele. See ongi *Natural Self* teema. Raamat on pildistatud laheäärses stuudios ja kulgeb läbi viie erineva ruumi – elutoa, magamistoa, pööningu, baarileti ja muud –, kus „veidi vürtsikam ja võrgutavam Sasha, keda pole varem nähtud“, vabastatakse vaikselt, kuid selgelt. „Gravüüri-idoli“ ja illustratsioonidesse oma kogu kirg pühendava kunstnikuna toob Sasha kaasa oma rikkaliku kujutlusvõime. Selles raamatus tõuseb see kujutlusvõime provokatiivsemasse väljendusvormi, kui ta on kunagi varem näidanud.

„Tanbi” viitab vaimule, mis tähendab end sügavalt ilule pühendamist ja ilu otsimist pühendunud pühendumusega. Pealkiri *Tanbiroku* väljendab soovi, et see raamat ei oleks midagi, mida tarbitakse ühe hetke jooksul, vaid „fotoraamat, mida tuleb hinnata”, millest iga kord, kui seda vaadata, avastatakse midagi uut. Raamat on pildistatud Yokohama Honmokus asuvas lääne stiilis mõisas ja jälgib Maki Shinkai'd, kes loob viies erinevas ruumis lummava atmosfääri, demonstreerides oma silmapaistvat G-kupa figuuri ja teravalt joonistunud taljet, mis on kujunenud tänu igapäevasele treeningule. Kooskõlastatud riietus, mis ühendab tiheda seeliku ja sukapaeladega vöö, toob esile „tema teise poole“, samas kui riietumise stseenis, mida ta ise enesekindlalt soovitab, öeldes, et „ta näeb ilus välja“, püüab tema sensuaalne dekoltee vaikselt, kuid eksimatult vaataja pilku. See on raamat, milles endise idoli ainulaadne väljendusjõud sulandub sujuvalt vana lääne stiilis mõisa atmosfääriga.

Külm, rahulik pilk ja õrn, pehme naeratus – kaks vastandlikku nägu, mis on ühendatud ühte fotoraamatusse „TWO TONE”. Tema ainulaadne ilu, mis on sündinud Filipiinide, Hispaania ja Jaapani juurtest, on ühendatud rafineeritud võimega lummata – mis on lihvitud tema töö kaudu võidusõidu kuninganna ja ringitüdrukuna. Iga hoolikalt jäädvustatud stseen, mis on pildistatud Tokyo stuudios, paljastab sujuvalt ja vastuoludeta tema jahedust, armsust, tugevust ja sensuaalsust. Iga lehekülje pööramisega muutub tema ilme, tõmmates vaataja sügavamale tema maailma. See on raamat, mis jäädvustab Usami Nao praegust seisundit.

Kasutasime valgustuslahendusi, mis rõhutavad valguse ja varju kontrasti, ning kõrglahutusega retušeerimistehnikaid, mis võimaldavad tunda modelli iga hingetõmmet – pakkudes ka nutitelefoni ekraani kaudu galerii-taolist kogemust. Selle asemel, et tugineda ulatuslikule redigeerimisele, toome esile modelli tõelise olemuse, esitades uue kontseptsiooni: „gravüür, mida tuleb imetleda”. Tema „täiusliku talje” uimastavad kumerused ja päikesekiirguse sära. Ayano Sumida uusim teos „SOLARIA” ühendab tema loomuliku ilu ja kunstilise elegantsi, jäädvustades elavalt tema praeguse olemuse.

Pealkiri „PICTURA” peegeldab meie soovi luua teos, mida hinnatakse aastaid kui kunstiteost, mitte tarbitakse kui mööduvat digitaalset sisu. Näiteks kirgliku punase pesu piltidel köidab vaataja pilku kontrast tema portselanisile nahale ja ereda punase värvi vahel. Kasutasime ka valgustust, mis rõhutab valguse ja varju mängu, ning kõrglahutusega retušeerimistehnikaid, mis võimaldavad tunda modelli iga hingetõmmet. Meie eesmärk oli luua „gravüür, mida tuleb imetleda” – pakkuda ka nutitelefoni ekraani kaudu galerii-taolist kogemust.

Asukoht on „Atami suvel”. Päikesepaisteliste välivõtete tegemisel kannatas kogu meeskond koos rasketes tingimustes, saades päikesepõletusi. Aga see oli kõik seda väärt – tulemuseks on kunstiliste fotode kogumik, mis toob veelgi esile tema võlu suvise valguse ja varju mängus. Unistavad kleidifotod hämaras, mis olid tema enda sõnul tema lemmikud, on absoluutselt vaatamisväärsed. Uimastav riietus – nii ilus, et ta märkis: „Selles võiksin otse peole minna” – sulandub sujuvalt Atami nostalgilisse suve lõpu maastikku, võlues kõiki, kes seda näevad.